VOIDGAZER

​

      Voidgazer——凝視虛空的人。

 

        藝術史學家巫鴻指出，懷古是一種普遍的美學體驗。[1] 古物、古建築等人造物凝聚時間價值（age value），以其殘缺美暗示它曾經輝煌的整體，以其敗朽提醒人往昔不可留，是象徵逝去的載體、符號與紀念碑。廢墟是中國詩詞文學中常用的意象和靈感，雖然在「懷古詩」等文學作品中對廢墟的描寫甚多，然而，歷代中國人並不用視覺形式表現廢墟：在中國繪畫中，表現建築廢墟的寫實圖像幾乎不存在。[2] 巫鴻提出這是因為古代中國對廢墟的理解是建立在「消逝」（erasure）的概念之上的。廢墟所指的常常是木質建築結構的消失了所留下的「虛空」（void），而正是人對「空」的這種凝視引發了對往昔的哀傷。[3]

 

        廢墟是歷史的物質性遺存，文字則是歷史記憶的延伸。每一本書都可以經過改寫；每張圖畫經過重繪；每個日期都隨意修訂；雕像、建築可以換了名字，或逐一消失。這種偷天換日、改頭換面的工作，可能每天、每分、每秒都在進行。歷史物質或文字痕跡消逝後形成的虛空，是一場悼念、一個主觀想像、一座無形的紀念碑佇立。在虛空中凝結著歷史的是觀 者的記憶和感悟，而不是荒廢建築等有形之物，它被觀者賦予一種「主觀的實在」（subjective reality），形成一個特殊的、 可感知的「現場」（site）。在此可借用巫鴻對「虛空」之詮釋：「......激發情思的是觀者對這個空間的記憶和領悟，而非可視、可見的外部特徵......面對著歷史的消磨所留下的沈默虛空，觀者感到自己直面往昔，與它絲絲相連， 卻又無望地與它分離。」[4] 正是人對虛空的這種凝視引發了對往昔的哀傷。面對著歷史的消磨所留下的沈默虛空，視線中某個熟悉之物消失了。在凝視虛空、回憶與想像間，可能只有記憶能夠填補眼前歷史痕跡的遺失。在這次展覽中，參展者作 為「凝視虛空的人」探究歷史痕跡消逝後的虛空，以作品表現時空的轉換、處境的轉變、觀看的經驗，展現「轉瞬即逝與綿綿不絕、毀滅與存活、消逝與可視可見之間的張力」。[5] 

​

       展覽由父輩的自白開始：回憶時，雙眼似是在凝視，映入眼中的卻不是眼前物像，而是記憶之回播。〈授勛〉重現了父親的回憶；〈無期〉平淡安然的風景，反映那個年代種種的無奈。〈聖像一〉在此詢問，我們是否能辨清我們所崇拜之 物的本質？〈入又廣場的部份拓印〉與〈口〉不約而同地紀錄了中文大學入又廣場的虛空，銅像被移走後的空廓，僅餘下一個方框的痕跡暗示她曾在此，但在方框之上所凝聚的是由人的記憶形成的一座無形紀念碑。然而，歷史的種種毀滅與存活，終究是循環往復，〈聖像二〉、〈遁逸者〉、〈Excel〉和〈Moving in Excel〉均寄語我們能夠以精神超越體制、物質與時間的藩籬。因為在時間下難盼永恆，我們都只能是歷史的過客。

​

​

​

[1] 巫鴻：〈廢墟的內化：傳統中國文化中對「往昔」的視覺感受和審美〉，載巫鴻著，肖鐵譯，《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的「在場」和「缺席」》，上海：上海人民出版社，2017，頁17。

[2] 巫鴻：〈廢墟的誕生：創造現代中國的一種視覺文化〉，載巫鴻著，肖鐵譯，《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的「在場」和「缺席」》，2017，頁107。巫鴻觀乎公元前5世紀至公元19世紀的中國繪畫，僅有出自石濤（1642—1707年）、吳宏（1615—1694年）等人的寥寥幾幅繪畫描繪了荒廢頹敗的建築。

[3] 同註1，頁24。歐洲古代建築以石質為主，故得以恆久存在，具備一種特殊的「紀念碑性」，對古代廢墟的寫實描繪在18世紀歐洲繪畫中乃「吊古」的常用視覺語言。但大型石質紀念物直到1世紀才在中國流行，且建築物料以木為主；木質結構因其短暫無常的物質性，永不能與石質結構的堅實恆久比擬，故中國對廢墟的概念在於對木質結構消失後的「空無」。

[4] 同註1，頁28。

[5] Hans Frankel, The Flowering Plum and the Palace Lady, p109-110. 載巫鴻：〈廢墟的內化：傳統中國文化中對「往昔」的視覺感受和審美〉，2017，頁33。

​

​

​

​

​

VOIDGAZER

​

策展人：朱樂庭

​參展人：朱樂庭、霍梓航、李錦青、馬屬真

​

日期：2022年6月5日至2022年6月26日

​地點：香港中文大學新亞書院誠明館